Beautiful and Neat Room

So, 22.3.2026, 14 Uhr, Graz 

Auch die winzigste Wohnung in New York ist ein kostbares und teures Gut. Die Miete zu teilen ist Überlebensstrategie. Temporäre Mitbewohner*innen werden zu Hausbesetzer- oder wie Hausbesitzer*innen - und alle Schattierungen dazwischen. Beautiful and Neat Room entwickelt aus dem langjährigen flat-sharing der Filmemacherin in New York eine Stereotypen entlarvende Sozial-Komödie mit Horrorfilm-Anklängen.

Let’s talk about scripts! lädt die (Film)Künstlerin, Drehbuchautorin und Regisseurin Maria Petschnig und Co-Autor Thomas Brooks zu einem Gespräch über Drehbuch und Dramaturgie des Films und setzt einen Fokus auf das Fiktionalisieren von autobiographischen Geschichten. Nina Kusturica wird die Veranstaltung moderieren.

Moderation: Nina Kusturica

Heimatsaal, Volkskundemuseum am Paulustor, Paulustorgasse 11, 8010 Graz

Preisverleihung, 23. März 2026, Graz

Der Drehbuchverband Austria lädt im Namen des Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport herzlich zur feierlichen Preisverleihung. Für den Thomas Pluch Hauptpreis und den Thomas Pluch Spezialpreis der Jury sind nominiert:

• Landkrimi Acht von Marie Kreutzer
• Rose von Markus Schleinzer, Alexander Brom
• The Stories von Abu Bakr Shawky 
• Teresas Körper von Magdalena Chmielewska
• White Snail von Elsa Kremser, Levin Peter

Folgende Preise werden verliehen:

Thomas Pluch Hauptpreis (mit 12.000 Euro prämiert)
Für das beste Drehbuch für einen abendfüllenden Kinospielfilm oder einen abendfüllenden Fernsehfilm (ab 70 Minuten).

Thomas Pluch Spezialpreis der Jury (mit 7.000 Euro prämiert)
Für ein Drehbuch mit besonders herausragend behandelten Aspekten. Der Jury steht frei, die Kategorie festzulegen. Zugelassen sind Drehbücher zu abendfüllenden Kinospielfilmen oder abendfüllenden Fernsehfilmen (ab 70 Minuten).

Thomas Pluch Preis für kurze oder mittellange Kino-Spielfilme (mit 3.000 Euro prämiert)
Für das beste Drehbuch für Kino-Spielfilme mit einer Mindestlänge von 15 Minuten bis maximal 70 Minuten.

Die Nationale Jury prämiert den Preis für kurze oder mittellange Kino-Spielfilme und hat die Bücher für den Haupt- und Spezialpreis nominiert:

Jacob Groll, Drehbuchautor, Regisseur
Marie Luise Lehner, Drehbuchautorin, Schriftstellerin, Regisseurin
Joana Scrinzi, Editorin

Die Internationale Jury vergibt aus den nominierten Büchern den Haupt- und Spezialpreis: 

Lorenz Dangel, (Film)Komponist, Musiker, DE
Milan Dor, Drehbuchautor, Dramaturg, AT
Kyra Scheurer, Dramaturgin, Kuratorin, DE

Preisverleihung

Montag, 23. März 2026, um 11 Uhr

Heimatsaal, Volkskundemuseum am Paulustor

Die feierliche Preisverleihung findet gemeinsam mit dem Carl-Mayer-Drehbuchpreis im Rahmen der Diagonale im Heimatsaal des Volkskundemuseums, Paulustorgasse 13a, in Graz statt.

Die Preise in der Gesamthöhe von 22.000 Euro werden vom Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport gestiftet, vom Drehbuchverband Austria organisiert und im Rahmen der Diagonale, Festival des österreichischen Films verliehen.  

Durch die Veranstaltung führt Wilbirg Brainin-Donnenberg (Geschäftsführerin Drehbuchforum Wien, Drehbuchverband Austria)

Musikalische Begleitung: Ilse Riedler (Saxophon)

Anschließend laden die Grazer Bürgermeisterin Elke Kahr, die Diagonale und das BMWKMS zu einem Sekt-Empfang.

Alle weiteren Informationen zu den Nominierten und den Jurien >

- Masterclass zum Acht-Sequenzen Modell zu „Requiem“
- Hands-On-Workshop mit Treatment-Feedback

23. bis 25. April 2026

Wir freuen uns sehr, dass wir den renommierten Drehbuchautor, Regisseur und Produzent Hans-Christian Schmid erneut für ein verlängertes Wochenende in Wien gewinnen konnten.

Sein vielfältiges Schaffen umfasst preisgekrönte Filme wie „23- Nichts ist so wie es scheint“ (1998), „Crazy“ (2000), „Lichter“ (2003), "Requiem" (2004), "Am Ende kommen Touristen" (2007), „Sturm“ (2009), "Was bleibt" (2012), die Miniserie „Das Verschwinden“ (2018), die Folge der Fernsehserie„Polizeiruf 110: Der Fall Sikorska“ (2018) und "Wir sind dann wohl die Angehörigen" (2022).

Die Veranstaltungen mit Hans-Christian Schmid sind eine einmalige Gelegenheit, bei der wir in großem Ausmaß von Hans-Christian Schmids Erfahrungen in seinen unterschiedlichen Rollen profitieren können: Sein Drehbuchschreiben im Team mit seinen langjährigen Co-Autoren Michael Gutmann und Bernd Lange (eine beispielgebende Seltenheit bei Autorenfilmemacher*innen), die politischen Themen seiner Filme, seine Arbeit als Regisseur, (ausgehend von seinem Studium des Dokumentarfilms), seine Herausforderungen als Produzent der eigenen und anderer Filme und seine Erfahrung als Dozent an den verschiedenen Hochschulen.

Aufgrund der großen Nachfrage zum Acht-Sequenzen-Modell bei unseren Veranstaltungen mit Hans-Christian Schmid konnten wir ihn gewinnen, am 23. April 2026 in einer ausführlichen Masterclass zum Acht-Sequenzen-Modell anhand seines eigenen Films „Requiem“(2004) eine detaillierte Filmanalyse mit Filmausschnitten zu machen. Hans Christian Schmid hatte die erfolgreiche Dramaturgie-Methode bei den Begründern Frank Daniels und David Howard persönlich kennengelernt und bei vielen seiner Spielfilme erfolgreich angewandt.

Da auch der Andrang zum Hands-on-Workshop mit Treatment Feedback sehr groß war und wir nur wenige Teilnehmer*innen aufnehmen konnten, wird Hans Christian Schmid am 24. und 25. April 2026 erneut einen Workshop halten, bei dem weitere 6 Teilnehmer*innen jeweils zweieinhalb Stunden individuelles Feedback zu ihren Treatments erhalten.

Save the Date:

Masterclass zum Acht-Sequenzen Modell

23.4.2026, 18.00 – 22.00 Uhr

Anhand seines preisgekrönten Spielfilms „Requiem“ (Drehbuch Bernd Lange, Hauptdarstellerin Sandra Hüller, die für ihre Rolle 2006 den Silbernen Bären bekam) wird Hans-Christian Schmid das Acht-Sequenzen-Modell von Frank Daniels und David Howard im Detail vorstellen und die Anwendungsgebiete dieser dramaturgischen Methode mit zahlreichen Filmbeispielen veranschaulichen. Es wird auch ausführlich Gelegenheit für Fragen geben.

Inhaltliche Details und Anmeldung folgen in Kürze.

Für Drehbuchautor*innen, Dramaturg*innen, Regisseur*innen, Produzent*innen, Redakteur*innen, Förderstellen

Arthouse-Kino / Filmakademie Wien, Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien

In Kooperation mit Creative Europe MEDIA Desk Austria im BMWKMS und der Filmakademie Wien 

Hands-on Workshop mit Treatment Feedback

Fr, 24.4.2026 / Sa, 25.4.2026

ca. 9.00 – 19.00 Uhr

Individuelles Feedback und Struktur-Analyse für sechs ausgewählte Treatments zu jeweils zweieinhalb Stunden.

Pro Tag werden 3 Treatments besprochen, alle Drehbuchautor*innen des jeweiligen Tages sind anwesend und haben die 3 Treatments gelesen.

Die Stoffentwicklung ist für mich die wichtigste Phase im Entstehungsprozess eines Films. Vor allem bei der Arbeit am Treatment lässt sich die Struktur einer Geschichte gut erkennen und so verbessern, dass sie über die Länge eines Spielfilms trägt. Treatments sind einerseits konkret, weil sie die spätere Szenenfolge des Films widerspiegeln, andererseits noch so offen, dass es ohne großen Aufwand möglich ist, einzelne Sequenzen zu überarbeiten. Wir besprechen die Stoffe der Teilnehmer*innen auf Basis des Acht-Sequenzen-Modells von Frank Daniel und David Howard, sind aber offen für abweichende Erzählmuster.

(Hans-Christian Schmid)

Der Hands-on Workshop richtet sich an Drehbuchautor*innen.

Ort: Konferenzraum des österreichischen Filminstituts, Stiftgasse 6, 1070 Wien

Bewerbung

Für die Bewerbung (ab sofort) benötigen wir folgende Unterlagen:
Treatment (+/- 20-seitiges), Synopsis, aktuelle Kurzbiografie, Status des Projekts

Bewerbungen mit den Unterlagen (ein PDF) bis 30.3.2026 mit Betreff BEWERBUNG H.C. Schmid an: office@drehbuchforum.at

Wir geben bis 9.4. über die Teilnahme Bescheid.

Mitglieder des Drehbuchforum Wien und Drehbuchverband Austria werden vorgereiht.

Der Workshop ist für die Teilnehmer*innen jeweils nur an einem Tag, dauert von ca. 9.00 – 19.00. Die Tagesaufteilung findet nach der Auswahl in Absprache statt.

Kosten

90.- regulär

80.- Student*innen
70.- Mitglieder (Drehbuchforum Wien und Drehbuchverband Austria)

In Kooperation mit Creative Europe MEDIA Desk Austria im BMWKMS und der Filmakademie Wien 

Rose

Mo, 28.04.2026

In den Wirren des 30-jährigen Krieges erscheint ein fremder Soldat (ROSE) in einem abgeschiedenen, protestantischen Dorf und behauptet, der Erbe eines seit langem verwaisten Gutshofes zu sein. Ein vorgelegtes Dokument belegt seinen Anspruch, sehr zum Missfallen der Gemeinde.

Doch der Fremde setzt alles daran seinen Wunsch in die Tat umzusetzen, ein neues Leben zu beginnen. Er tut sein Möglichstes, um von der Gemeinschaft anerkannt und aufgenommen zu werden. Lässt sich selbst auf eine arrangierte Ehe mit der Tochter eines Großbauern ein. Und setzt damit alles aufs Spiel. Denn er ist mit falscher Identität, unter falschem Namen und unter Vortäuschung eines falschen Geschlechts in dieses Dorf gekommen.

Das im 17. Jahrhundert angesiedelte Historiendrama wurde 2026 im Hauptwettbewerb der Berlinale uraufgeführt, wo die Hauptdarstellerin Sandra Hüller für ihre schauspielerische Leistung den Silbernen Bär erhielt, darüber hinaus wurde das Drehbuch für den Thomas Pluch Drehbuchpreis 2026 nominiert.

Wir freuen uns auf das Gespräch mit Markus Schleinzer (Drehbuch, Regie) und Alexander Brom (Drehbuch) über ihrer gemeinsamen Arbeit am Drehbuch, der Entwicklung von historischen Stoffen und den Aufbau einer entsprechenden Dramaturgie.

Marie Kreutzer wird die Veranstaltung moderieren.

Rose (AT 2026, 93 min)

Film: 19.30 (Kartenreservierung im Kino)

Gespräch: 21.00 

Moderation: Marie Kreutzer

Filmhaus - Kino am Spittelberg, Spittelbergg. 3, 1070 Wien

https://www.filmhaus.at/

Wir bitten um Anmeldung zum Gespräch >

scriptLAB docu unterstützt Dokumentarfilmregisseur*innen bei der Erarbeitung von Konzepten abendfüllender Kino-Dokumentarfilme, zu denen eine dramaturgische Begleitung gewünscht wird. scriptLAB ist als Labor zu verstehen, als Versuchs- und Experimentierraum, in dem ohne äußeren Druck Konzepte erarbeitet werden können.
Das Angebot richtet sich in erster Linie an erfahrene Dokumentarfilmemacher*innen, aber auch Nachwuchsfilmschaffende können in das Programm aufgenommen werden. Für die Einreichung sollte das Projekt schon soweit recherchiert und eingegrenzt sein, dass die Frage nach der geeigneten Dramaturgie gestellt werden kann.

Durch Kürzungen unserer Hauptförderstelle BMWKMS sind wir gezwungen wir die finanzielle Unterstützung für ScriptLAB Stipendiat*innen vorrübergehend von 2.200 (für Nachwuchsautor*innen) bzw. 3.300 (für Profis) herabzusetzen auf 2.000 Euro und 3.000 Euro, um keine Plätze streichen zu müssen.

AEinreichtermine 2026

• 8. April
• 16. September
  
  

Weitere Informationen >

Diagonale Film Meeting 2026 
19.3.2026 Graz
Das Diagonale Film Meeting, das zweitägige Branchentreffen des Festivals, bringt am ersten Tag aktuelle Themen und Industry Updates auf die Bühne. Das Film Meeting versteht sich als Anlaufstelle für die aktuellsten Fragen und Themen und soll zugleich Anstöße für gegenwärtige und zukünftige Entwicklungen innerhalb der Filmindustrie liefern. Dieses Jahr stehen dabei u.a. der Kinder- und Familienfilm im Fokus. Am zweiten (nicht öffentlichen) Tag werden in Gruppen Maßnahmen und Prozesse konkret und im Detail gedacht und besprochen.

Das Drehbuchforum Wien der Drehbuchverband Austria sind u.a. bei den Veranstaltungen zum Familienfilm vertreten.

Programm (Auswahl)

Do 19. März 2026, 10.50 – 13.15 Uhr

FOKUS Kinder- und Familienfilm
KEYNOTE Rikke Flodin: Mit Kindern als Publikum Schritt halten (in Englisch)
PRÄSENTATION Maciej Jakubczyk: Family Entertainment – Teil der Filmindustrie werden, am Best Practice Beispiel Polen (in Englisch)
BÜHNENGESPRÄCH Katharina Posch, Kris Staber, Dunja Bernatzky: Kinderfilm zwischen kreativer Vision und fordernder Realität

Do 19. März 2026, 15.15 – 17.15 Uhr

FOKUS Visuelle Handschrift
IMPULS & GESPRÄCH Eva Fischer, Claudia Larcher: Den Bildern voraus. Neuausrichtung und Resonanz in Zeiten generativer KI
VORTRAG & GESPRÄCH Sophie Maintigneux: Von 1001 Wörtern zu 101 Bildern: Visuelle Umsetzung des Drehbuchs im Spiel- und Dokumentarfilm

Zum gesamten Programm >

European Showrunner Training 2026
We are delighted to announce the Call for Applications for the European Showrunner Training 2026. The advanced training programme for established series writers starts 29 May 2026. Application ends 30 March 2026.

Programme: European Showrunner Training
Head of Programme: Jeppe Gjervig Gram (»Borgen«, »Follow the Money«)
Target group: experienced series writers from Europe and beyond
Focus: Creative Leadership | Series Producing | Social Impact – On and Off Screen
Duration: 6 months
Format: part-time | blended learning
Mode: on location in Cologne and online
Language: English
Start: 29 May 2026
Application deadline: 30 March 2026

More information and application details:

www.showrunners.eu >

 
MFI Script 2 Film Programme 2026 | Online Edition

This edititon is an international script development programme dedicated to supporting ambitious, script-driven projects with a clear narrative vision,  fostering sustained creative dialogue between writers, producers, and tutors.

It will take place online, firmly grounded in the programme’s core principles: in-depth script work, critical exchange, and close engagement with experienced audiovisual professionals.

The programme welcomes projects in development stage in the following formats:

Feature-length fiction films, Feature-length documentary films, Series projects

Who Can Apply:

Scriptwriters, writer-directors and producers attached to the project
Creative teams committed to active participation in an online workshop atmosphere
Industry professionals without a project, interested in honing their story editing skills 

Application fee: €60

Tuition fee: €2,500 per project
Application Deadline: April 15

More details >