VIENNALE: Gespräch mit LAÏLA MARRAKCHI
Mo 26. Oktiober 2026, 15.30 Uhr
Viennale Zentrale im Funkhaus Wien
Argentinierstraße 30b, 1040 Wien
Seit ihrem Debüt MAROCK, das 2005 in Marokko für Aufsehen sorgte, erzählt Laïla Marrakchi von Frauen, die ihre eigenen Wünsche und ihre eigene Stimme einfordern – mit Humor und großer Zuneigung: Von den Schwestern in ROCK THE CASBAH bis zu den marokkanischen Erdbeerpflückerinnen in Andalusien in LA MÁS DULCE (STRAWBERRIES).
Ein Gespräch über das Schreiben fürs Kino zwischen Marokko und Europa, zwischen Intimität und Gesellschaft, sowie über die Transformation von dokumentarischer Recherche in fiktionale Erzählungen.
Moderation: Olga Kosanović.
In englischer Sprache.
In Kooperation mit der Viennale
Eintritt frei.
Spielzeiten auf der Viennale
So. 25 Okt, 18:30, Urania
Mo. 26 Okt, 13:00, Stadtkino im Künstlerhaus
https://www.viennale.at/de/kalender?search=marra&filter=
Let's talk about scripts - "Gentle Monster" mit Marie Kreutzer
Creative Europe Spezial!
Mi, 4. November 2026, 19.30 Uhr, Filmhaus am Spittelberg
Die Konzertpianistin Lucy zieht mit ihrem Mann Philip und dem gemeinsamen Sohn aufs Land, wo sich der Filmemacher langsam von einem Burnout erholt. Eines Tages steht die Polizei für eine Hausdurchsuchung vor der Tür. Der Vorwurf, den Sonderermittlerin Elsa gegen Philip erhebt, wiegt schwer und stellt Lucys Welt auf den Kopf. Wer ist der Mann, den sie liebt, wirklich?
Eine Geschichte über Lucy und Elsa, über Vertrauen und Täuschung, über Liebe und die Ehrlichkeit zu sich selbst.
Wir freuen uns sehr auf das Let’s talk about scripts mit Marie Kreutzer zur Dramaturgie des Films und ihrer Drehbucharbeit. Das Gespräch moderiert Thomas Reider.
Gentle Monster (AT/DE/FR 2026)
Film: 19:30 (Kartenreservierung im Kino)
Gespräch: 21.30
Wir bitten um Anmeldung >
Spittelberggasse 3, 1070 Wien
In Kooperation mit Creative Europe MEDIA Desk Austria im BMWKMS
Let's talk about scripts - "Wiener Blues: The Loneliest Man in Town" mit Tizza Covi, Rainer Frimmel
Mo, 23. November, 2026, 19.30 Uhr, Stadtkino im Künstlerhaus
Der Musiker Al Cook lebt alleine in seiner Altbauwohnung und einem kleinen Kellerstudio, umgeben von Erinnerungen: Bücher, Videokassetten und Schallplatten zeugen von einem einst erfüllten Leben. Hier scheint die Zeit still zu stehen, während sich draußen die Welt weiter dreht.
Der Blues, die Musik, die ihm alles bedeutet, gerät langsam in Vergessenheit. Seine Heimatstadt fühlt sich nicht mehr wie ein Zuhause an und der Verlust seiner geliebten Frau Silvia lastet schwer auf ihm. Als eine skrupellose Immobilienfirma sein Haus abreißen will, stellt sich die Frage: Wie lebt man weiter, wenn der Raum für die Erinnerungen verloren geht? Gezwungen, alles Vertraute hinter sich zu lassen, wagt er einen radikalen Neuanfang.
Wiener Blues: The Loneliest Man in Town
(86 min, AT 2026)
Film: 19.30 (Kartenreservierung im Kino)
Gespräch: 21.00
in Kooperation mit dem Stadtkino im Künstlerhaus, Akademiestraße 13, 1010 Wien
Wir bitten um Anmeldung >
Nina Kusturica zu Mama Sarajevo
Gespräch zum Film im Rahmen der Buch Wien
Do, 26. November 2026, 10 Uhr, Donaulounge, Buch Wien (Messe Wien, Halle D und C)
Die Drehbuchautorin, Film- und Theaterregisseurin Nina Kusturica spricht über den Schreib- und Entstehungsprozess ihres neuesten Films Mama Sarajevo. Darin kehrt sie mit ihrer Mutter von Wien nach Sarajevo zurück, um den Verkauf ihrer Familienwohnung im Marijn Dvor (Marienhof) zu organisieren - 32 Jahre nach der Flucht. Es geht ihr dabei um eine Erforschung eines Ortes und dessen, was dieser als alte Heimat bedeutet, politisch sowie persönlich.
Unter anderem dienten die Texte Maria Todorovas als Grundlage für eine intensive Beschäftigung mit Aspekten der Verbundenheit, der imperialistischen Methoden der Habsburger Monarchie, sowie der Verwendung des Begriffs Balkan.
Nina Kusturica
Nina Kusturica ist Film- und Theaterregisseurin sowie Autorin.
Ihre Kinofilme – darunter Ciao Chérie (2017), Little Alien (2009) und Auswege (2003), ebenso wie ihre Dokumentar- und Kurzfilme wurden auf zahlreichen internationalen Filmfestivals gezeigt und ausgezeichnet. Derzeit arbeitet sie an ihrem neuen Kinodokumentarfilm Mama Sarajevo, der im Frühjahr 2027 in den heimischen Kinos zu sehen sein wird.
Am Theater inszenierte sie unter anderem am Dschungel Wien, im WERK X und im Kosmos Theater. Sie lehrt Film und Filmschauspiel an Universitäten, gibt Workshops, arbeitet als dramaturgische Beraterin und ist regelmäßig als Jurorin und Beiratsmitglied für Förderinstitutionen und Filmfestivals tätig. Geboren in Mostar, aufgewachsen in Sarajevo, lebt sie seit 1992 in Wien.
Moderation: Wilbirg Brainin-Donnenberg
In Kooperation mit Creative Europe MEDIA Desk Austria im BMWKMS, im Rahmen der Buch Wien – Donau Lounge.
Buch Wien
Hauptpreisverleihung 10. Runde - Thema: „Familienfilm“ und 10 Jahres-Jubiläum
If she can see it, she can be it. Frauen*figuren jenseits der Klischees
Am Montag, den 30. November 2026, findet die feierliche Hauptpreisverleihung des zweistufigen Drehbuchwettbewerbs IF SHE CAN SEE IT, SHE CAN BE IT im Filmcasino in Wien statt.
Die hochkarätige Jury wird aus den fünf Gewinner*innen der ersten Stufe das beste Treatment auszeichnen. Der/die Preisträger*in erhält 12.000 Euro und dramaturgische Begleitung zur Entwicklung eines Drehbuchs.
Zu unserer 10. Ausgabe werden wir das Jubiläum mit einem Rückblick feiern und alle Preisträger*innen der letzten Jahre dazu einladen.
Die Preisträger*innen der 10. Wettbewerbsstufe
· Diego Rojas Ortiz und Jorge Luis García mit Coral Child
· Maximilian Fürst mit Der Erlebnisbericht
· Lilli Schwabe und Kathi Senn mit Das Flüstern des Waldes
· Ella Stanley und Moritz Licht mit Die Wimplewoods
· Barbara Wolfram mit Wirbel
Eine faszinierende Bandbreite an Projekten und Protagonistinnen*, die ungewöhnliche Geschichten verspricht:
Die neunjährige Lucía, die in der Nähe einer Meeresforschungsstation aufwächst, entwickelt eine stille Freundschaft zu einem in den Korallen lebenden Wesen und lernt dabei, die Natur als etwas zu begreifen, das aktiv zurückblickt. Eine Geschichte, die dem Ozean eine intime, kindliche Präsenz verleiht und damit ökologische Trauer in eine unmittelbare Erfahrung transferiert. (Coral Child)
Eine achtjährige Pflegefamilientochter droht kurz vor dem Wiedersehen mit ihrer leiblichen Mutter alles zu verlieren, als sie in einer Kinderbande bestehen will und bei einem Ladendiebstahl erwischt wird. Die Geschichte zeigt, was es bedeutet als Frau, als Pflegemutter, als Mädchen und als Schülerin ganz selbstverständlich mehr Fürsorgearbeit leisten zu müssen als andere. (Der Erlebnisbericht)
In dem modernen Märchen entdecken zwei Waisenkinder ein uraltes Familiengeheimnis und folgen in den Wäldern den Spuren ihrer (Räuber-)Vorfahren. Es braucht keinen Prinzen mehr, der alle rettet. Das erledigen die Mädchen selbst, mit Hilfe von Pilzen. So lernen sie, dass der größte Schatz weder Gold noch Geld ist, sondern die Natur. (Das Flüstern des Waldes)
Die Heldin ist eine neugierige Maus, die von ihrem Froschkönig-Vater losgeschickt wird, um angesichts eines drohenden Krieges auf einem verlassenen Minigolfplatz das Tierreich zu retten. Uns begegnet ein Hamster mit Angststörungen, ein vierzehnjähriger Junge, der vom Zweiten Weltkrieg besessen ist, eine Eidechse, die gerne raucht, obwohl sie mit jedem Zigarettenzug kurz in Ohnmacht fällt. Ein Familienfilm der etwas wilderen Sorte. (Die Wimplewoods)
Eine zehnjährige Mathematikbegeisterte zieht mit ihren Müttern aufs Land und sucht Halt in Zahlen und Formeln, während um sie herum alles in Bewegung gerät. Sie startet mit zwei neuen Freund*innen eine Petition für einen umstrittenen Windpark, wodurch sie beim gemeinsamen Haustürwahlkampf lernt, dass Zuhören wichtiger ist als Rechthaben. (Wirbel)
Wir danken der fünfköpfigen Jury:
Anne Gröger Drehbuchautorin und Schriftstellerin
Senad Halilbašić Drehbuchautor und Dramaturg
Dorothea Löcker Verlegerin, Autorin und Illustratorin
Antonia Prochaska Leiterin Filmbildung der Akademie des Österreichischen Films
Isa Schieche Vorjahrespreisträgerin, Drehbuchautorin und Regisseurin
Die Biografien der Jurymitglieder sowie weitere Infos zum Wettbewerb finden Sie hier und unterhalb: https://www.drehbuchforum.at/stoffentwicklung/wettbewerb-if-she-can-see-it/
Zusätzlich zum Preisgeld und der dramaturgischen Begleitung erhielten alle Preisträger*innen von Kindern und Jugendlichen Feedback zu ihren Exposés.
Der 2016 initiierte Drehbuchwettbewerb IF SHE CAN SEE IT, SHE CAN BE IT. Frauen*figuren jenseits der Klischees unterstützt Autor*innen bei der Entwicklung innovativer Frauen*figuren mit dem Ziel mehr Vielfalt, Lebendigkeit und neue Vorbilder in die Drehbücher und damit auch in die österreichischen und internationalen Kinos zu bringen.
Dank an das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport – unser Partner des Wettbewerbs – danke an Peter Schernhuber für die Finanzierung des Wettbewerbs, um den uns viele beneiden. Danke an Roland Teichmann – Leiter des Österreichische Filminstitut und Iris Zappe-Heller - Stellvertretende Leiterin des Österreichischen Filminstituts und Beauftragte für Gender*Diversity*Inclusion für ihr kontinuierliches Engagement.
Zu unserem 10jährigen Jubiläum haben wir einen kurzweiligen Überblick unserer Preisträger*innen und der Themen vorbereitet, wir freuen uns mit Euch zu feiern!
Ort: Filmcasino, Margaretenstraße 78, 1050 Wien
Musikalische Begleitung: Der Jodlklub - Johanna Milz, Elisabeth Gabriel, Liese Lyon
Im Anschluß laden wir zu Cocktails und Buffet.
Eintritt frei.
Drehbuchwettbewerb
Save the Date: Streaming & Co.
Vienna Game
Best Practice Case Study mit Stefan Brunner (Creator & Writer) und Sandra Bohle (Story Consultant & Staff Writer), Produzentin Bettina Kuhn (Produzentin Satel Film Wien) und Magdalena Steffenhagen (Disney+)
3. Dezember 2026, 17.30 - 22.00, Grand Loft im Filmquartier Wien
Unsere Veranstaltungsreihe „Streaming & Co“ setzen wir mit einer Best Practise Case Study fort:
Die sechsteilige Disney+ Original Serie “Vienna Game” des Schweizer Drehbuchautors Stefan Brunner widmet sich dem Wiener Kongress 1814/15, der ersten großen europäischen Weichenstellung im 19. Jahrhundert, reich an Humor, Suspense, Intrigen, Twists und skurrilen Charakteren.
Der Release ist im November 2026, am 3. Dezember 2026 laden wir sie zu einem ausführlichen Werkstattgespräch mit den Drehbuchautor*innen Stefan Brunner (Creator und Autor) und Sandra Bohle (Story Consultant & Staff Writer), Produzentin Bettina Kuhn (Satel Film Wien) und Magdalena Steffenhagen, die bei Disney+ das Projekt redaktionell verantwortet. Wir spannen den Bogen von der Idee, über die Entwicklung des Serienkonzepts und des Drehbuchs bis hin zur Realisierung der Serie.
Das dreistündige von Marie-Therese Thill moderierte Gespräch findet in zwei Blöcken zu je 90 Minuten statt, dazwischen eine ausführliche Pause zur Vernetzung und Verpflegung.
Die Veranstaltung richtet sich an Drehbuchautor*innen, Regisseur*innen, Produzent*innen, TV-Redakteur*innen, Dramaturg*innen, Förderstellen, Streaming-Redakteur*innen.
Ausführlichere Details folgen demnächst, verbindliche Anmeldung bereits jetzt möglich.
Die Kosten beinhalten ein kleines Buffet (Pausenverpflegung zwischen den beiden Teilen).
Im Anschluss laden wir gemeinsam mit Creative Europe Desk Austria im BMWKMS zu einem kleinen Umtrunk
Anmeldung / Teilnahmegebühren
30.- Euro regulär
25.- Euro für Student*innen
20.- Euro für Drehbuchforums- und Drehbuchverbands-Mitglieder
In Kooperation mit Creative Europe Desk Austria im BMWKMS, VAM und Filmfonds Wien
Die TV und Online-Landschaft verändern sich rasant, die Player Netflix, Disney+, Apple TV+ und Amazon Prime Video etc. sorgen für eine Dynamisierung des Marktes, die positive aber auch negative Seiten hat. Wie verändert sich dadurch die Arbeitswelt von Drehbuchautor*innen?
Zur Veranstaltung Streaming & Co laden wir internationale Autor*innen, Produzent*innen und Scouts ein, um profund aus erster Hand über die Arbeit für Streaming-Plattformen als Arbeitsfeld zu erfahren.
Die Anmeldung garantiert noch keine fixe Teilnahme, begrenzte Teilnehmer*innenzahl, Mitglieder werden vorgereiht.
Anmeldung bis 12.11.2026 unbedingt erforderlich >
Nächster Einreichtermin
4. November 2026
scriptLAB fiction unterstützt Drehbuchautor*innen bei der Erarbeitung von Treatments zu Langspielfilmprojekten, bei denen eine dramaturgische Begleitung gewünscht wird. Das Angebot richtet sich in erster Linie an erfahrene Drehbuchautor*innen, aber auch Nachwuchsautor*innen können ins Programm aufgenommen werden. Neben einer professionellen dramaturgischen Hilfestellung wird eine finanzielle Förderung für die Erarbeitung des Treatments vergeben.
Wir weisen darauf hin, dass scriptLAB kein Ausbildungsprogramm ist. Personen ohne jegliche Drehbuch- oder Schreib-Erfahrung sind daher von der Teilnahme ausgeschlossen.
Durch Kürzungen unserer Förderstellen sind wir gezwungen wir die finanzielle Unterstützung für scriptLAB Stipendiat*innen vorrübergehend von 2.200 (für Nachwuchsautor*innen) bzw. 3.300 (für Profis) herabzusetzen auf 2.000 Euro und 3.000 Euro, um keine Plätze streichen zu müssen.
Stoffentwicklung
Nächster Einreichtermin
17. März 2027
scriptLAB docu unterstützt Dokumentarfilmregisseur*innen bei der Erarbeitung von Konzepten abendfüllender Kino-Dokumentarfilme, zu denen eine dramaturgische Begleitung gewünscht wird. scriptLAB ist als Labor zu verstehen, als Versuchs- und Experimentierraum, in dem ohne äußeren Druck Konzepte erarbeitet werden können.
Das Angebot richtet sich in erster Linie an erfahrene Dokumentarfilmemacher*innen, aber auch Nachwuchsfilmschaffende können in das Programm aufgenommen werden. Für die Einreichung sollte das Projekt schon soweit recherchiert und eingegrenzt sein, dass die Frage nach der geeigneten Dramaturgie gestellt werden kann.
Durch Kürzungen unserer Förderstellen sind wir gezwungen wir die finanzielle Unterstützung für ScriptLAB Stipendiat*innen vorrübergehend von 2.200 (für Nachwuchsautor*innen) bzw. 3.300 (für Profis) herabzusetzen auf 2.000 Euro und 3.000 Euro, um keine Plätze streichen zu müssen.
Stoffentwicklung
scriptLAB - update
Hier finden Sie aktuelle Spieltermine von Filmen, die wir mit scriptLAB unterstützen konnten.
London
von Sebastian Brameshuber (Weltpremiere Berlinale 2026)
Viennale Fr. 23. Okt, 18:00 Stadtkino im Künstlerhaus
Viennale Sa. 24. Okt, 13:00, Metro, Historischer Saal
https://www.viennale.at/de/film/london
Eklipse
von Manuel Wetscher, Co-Autor Bernhard Jarosch
Viennale Do. 29. Okt, 20:00, Stadtkino im Künstlerhaus
Viennale Fr. 30. Okt, 16:00, Metro, Historischer Saal
https://www.viennale.at/de/node/56300
Erinnerungen eines Waldes
von Katharina Rabl, Co-Autorin Karla Cristòbal, (Weltpremiere Filmfest München)
Viennale Mi. 28. Okt, 18:00, Stadtkino im Künstlerhaus
Viennale Do. 29. Okt, 16:00, Metro, Historischer Saal
https://www.viennale.at/de/kalender?search=Erinnerungen&filter=
Buch sucht Film
Präsentation der ausgewählten Titel im Rahmen der Buch Wien
26. November 2026 14 Uhr, Buch Wien/Messe Wien (Halle D, 1020 Wien, Trabrennstraße)
Die zehn ausgewählten Titel werden, moderiert von Hilde Dalik, erstmals der Filmbranche vorgestellt. Im Anschluss an die Präsentationen der Verlage bietet ein Get-together Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen sowie Gespräche über Inhalte, Lizenzen und Verfilmungsoptionen zu führen.
Der Hauptverband des Österreichischen Buchhandels hat zur neuen Initiative „Buch sucht Film“ eingeladen. Eingereicht werden konnten Werke aus allen Genres (Krimi, Belletristik, Sachbuch, Kinder- und Jugendbuch etc.). Der Fokus lag auf Neuerscheinungen, die nicht länger als drei Jahre zurückliegen.
Eine Fachjury wird aus allen Einreichungen zehn Titel für die finale Präsentation vor Vertreter:innen der Filmbranche (Produzent*innen, Drehbuchautor*innen, Regisseur*innen) auswählen. Auf der Buch Wien 2026 haben die ausgewählten Verlage im Rahmen einer moderierten Präsentation jeweils fünf Minuten Zeit, das Fachpublikum für ihre Geschichte zu begeistern. Im Anschluss bietet ein Get-together Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen sowie Gespräche über Inhalte, Lizenzen und Verfilmungsoptionen zu führen.
Jury
Die Entscheidung über die Auswahl der eingereichten Werke trifft eine unabhängige Fachjury. Diese besteht 2026 aus Christine Dollhofer (Filmfonds Wien), Milan Dor (Drehbuchforum Wien), Elisabeth Hinterholzer (Filmladen), Klaus Lintschinger (ORF) und Marijana Stoisits (Vienna Film Commission). „Buch sucht Film“ ist eine Initiative des Hauptverbandes des Österreichischen Buchhandels, die von der Stadt Wien Kultur gefördert wird.
Alle Details >
Buch Wien
Carl-Mayer-Drehbuchwettbewerb
Ausschreibung 2027
Bis zum 30. November können Treatments zu folgendem Thema eingereicht werden: ECHOS
Echos im Innen und Außen. In der Landschaft, im Raum, im Körper, in der Zeit. Ein Widerhall, etwas, das zu uns zurückkommt, mitunter auf verschlungenen Wegen. Tönende Echos die uns Räume erkunden lassen, Hindernisse orten, Wege aufzeigen.
Namensgeberin, die Nymphe Echo, war eine unerschöpfliche Geschichtenerzählerin, der schließlich die Stimme geraubt wurde. Am Ende blieben ihr nur ihre letzten Worte und sie immer und immer wieder zu wiederholen.
Auf der Suche nach sichtbaren und unsichtbaren Spuren.
Der Carl-Mayer-Drehbuchwettbewerb wurde 1989 aufgrund einer Initiative des Autors und Regisseurs Bernhard Frankfurter (1946 - 1999) gemeinsam mit dem Kulturreferat der Stadt Graz initiiert. Damit soll das Lebenswerk des 1894 in Graz geborenen Filmpoeten Carl Mayer, der als einer der wichtigsten Drehbuchautoren der zwanziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts gilt, gewürdigt werden.
Der Wettbewerb ist Carl Mayers Werk und dessen filmischer Leidenschaft gewidmet und stellt einen Beitrag zur qualitativen Verbesserung der deutschsprachigen Drehbuchkultur sowie Impuls für den heimischen (Kino-)Film dar.
Von den eingereichten Arbeiten werden authentische Filmsprache, innovative Dramaturgie und Expressivität der filmischen Sprache gefordert. Verlangt wird die anonyme Einreichung eines kinofilmgerechten fiktionalen oder dokumentarischen Treatments.
Die Landeshauptstadt Graz prämiert den Carl-Mayer-Drehbuchpreis mit 15.000,-- Euro für den Hauptpreis und mit 7.500,-- Euro für den Förderungspreis; der Carl-Mayer-Drehbuchpreis zählt zu den am höchsten dotierten Drehbuchpreisen Österreichs.
Jury
Françoise von Roy (Drehbuchberaterin, DE; Juryvorsitz)
Felix von Boehm (Produzent, DE)
Reza Rasouli (Drehbuchautor, Förderpreisträger 2026, IRN)
Franziska Pflaum (Drehbuchautorin, Regisseurin, AT)
Louise Peter (Drehbuchautorin, DE)
Die Verleihung findet gemeinsam mit dem Thomas Pluch Drehbuchpreis im Rahmen der Diagonale statt.
Termine, Tipps und Einreichfristen
Konferenz der Initiative Urheberrecht Österreich
3.+4.Dezember 2026
Anfang Dezember 2026 findet die 4'26 Konferenz der Initiative Urheberrecht Österreich (IU_AT) zu den Themen generative künstliche Intelligenz (KI), Streaming und gemeinsame Vergütungsregeln (GVR) in Wien statt!
An zwei Tagen beleuchten Kunstschaffende, Rechtsanwält:innen und Expert:innen in Fachvorträgen und Podiumsdiskussionen aktuelle Fragen des Urheberrechts aus unterschiedlichen Perspektiven und diskutieren mit Vertreter:innen aus der Politik wesentliche gesetzliche Veränderungen.
Am Freitag Vormittag ist das Drehbuchforum Wien bzw. der Drehbuchverband Austria durch Roland Hablesreiter (Vorstandsmitglied des Verbands & Forums) und Harald Karl (PEPELNIK & KARL Rechtsanwälte) mit dem Programm Gemeinsame Vergütungsregeln (GVR) für Drehbuchautor*innen vertreten.
Die Konferenz kann sowohl vor Ort in Wien als auch virtuell via Live-Stream auf YouTube verfolgt werden.
Ort: ÖGV-Dachgeschoss, Löwelstraße 14, 1010 Wien
Virtuell via Streaming auf youtube.com/@InitiativeUrheberrechtAT.
Eintritt frei.
Detailliertes Programm und Anmeldung: www.initiativeurheberrecht.at
TorinoFilmLab 2027
Comedylab
1 project from Austria for the “preliminary workshop”, February 2027, Vienna
Application deadline for the ComedyLab: November 30, 2026
Q&A session with TorinoFilmLab Head of Studies on October 15th
ComedyLab, organised by the renommed TorinoFilmLab, is a truly unique concept that brings together talented writers with projects and comedy writers/performers without projects to create a fusion of expertise and comedic brilliance. It’s an exclusive club that, after a two-day preliminary workshop (February 2027 in Vienna), will select up to four projects with the potential for international success along with a group of comedy writers/performers without projects and provides them with a tailored approach to script and production development.
ComedyLab is open to both experienced and emerging writer/directors, or teams of writer and director, from all over the world. It is possible to apply as an individual or as a team of two.
The workshop and the participation fee of the Austrian project are financed by the Austrian Film Institute! (In case additional travel and accomodation costs would apply, this needs to be covered by the participant(s).)
For an overview of the programme, please visit the ComedyLab page
Story Exchange Pitchings 2027
Part of Seriencamp Conference
The Conference offers European writers, producers and creatives a unique opportunity to present their scripted series projects in development to an international audience of broadcasters, streamers, production companies, and financiers. Selected projects will be showcased live on stage in Cologne and within the Digital Story Exchange, a curated online platform accessible to all accredited industry professionals for early networking and visibility.
Writers’ Vision Pitch - For writer-driven series projects with a strong focus on the creative vision. This section gives writers the opportunity to present their projects at an early stage of development to producers as well as representatives from international broadcasters and streaming platforms, make valuable connections, and take the next steps towards further developing and advancing their projects.
Submissions Deadline: January 18, 2027
Selections announced: April 15, 2027
Live pitches: June 8 - 9, 2027 in Cologne
Find out more: seriencamp.tv/en/conference/call-for-projects/