Kino. Lesen.
The Village Next to Paradise
Mit Mo Harawe (Drehbuch und Regie)
15.10.2026, 9.30 Uhr, Hauptbücherei
Die Stadt Wien Büchereien und das Drehbuchforum Wien laden Schulklassen ein, sich anhand von österreichischen Filmen mit gesellschaftsrelevanten Themen zu beschäftigen. Ausgehend vom Drehbuch geht es um die Entwicklung der Geschichte und die spannende Umsetzung in einen Kinofilm. Manchmal ist auch ein Roman die Grundlage für den Weg vom Buch zum Film.
Bei der nächsten Ausgabe von Kino lesen ist der preisgekrönte somalisch-österreichische Drehbuchautor und Regisseur Mo Harawe mit seinem Film The Village next to Paradise zu Gast. Der Film feierte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes und erhielt fünf Auszeichnungen beim Österreichischen Filmpreis, darunter Bester Spielfilm, der Regiepreis und die Ehrung für das beste Drehbuch.
Moderation: Christian Neubacher (Drehbuchforum Wien)
Die Veranstaltung richtet sich an Schulklassen (10 - 16 Jahre) und interessiertes Kinopublikum.
Stadt Wien - Büchereien, 1070 Wien, Urban-Loritz-Platz 2a
In Kooperation mit den Büchereien Wien
Eintritt frei!
Table Reading for Dialogues
16. Oktober 2026
Erneut laden wir ein, Dialogszenen zu unserem Table Reading einzureichen. Dabei werden ausgewählte Drehbuchszenen von professionellen Schauspieler*innen gelesen, um Autor*innen in der Phase der Drehbuchentwicklung, besonders bei der Gestaltung von Szenen und Dialogen, zu unterstützen.
In einem moderierten Gespräch werden gemeinsam mit den Schauspieler*innen und den anderen Autor*innen die Eindrücke ausgetauscht und mögliche Lösungen diskutiert. Table reading for Dialogues ist eine geschlossene Runde der Beteiligten.
Die Drehbuchautorin, Dramaturgin und Schauspielerin Hilde Berger stellt die Schauspieler*innen zusammen und leitet die Lesung.
3 bis 4 Autor*innen können teilnehmen. Mitglieder werden vorgereiht. Die Veranstaltung findet den ganzen Tag, voraussichtlich von 10 – 18 Uhr statt.
Die Teilnahme ist kostenlos!
Ein fertig ausgearbeitetes Drehbuch muss noch nicht vorhanden sein.
Anmeldung und Einreichunterlagen bis 2. September 2026
Bitte keine fertigen Drehbücher einreichen!
Alle Unterlagen, vor allem auch die Szenen, in deutsch.
Stoffentwicklung
Streaming & Co.
Best Practice Case Study: Vienna Game
Mit Stefan Brunner, Bettina Kuhn (Producerin) und Sandra Bohle (Moderation)
3. Dezember 2026, 18:00-22:00, Grand Loft im Filmquartier Wien
Die sechsteilige Disney+ Original Serie “Vienna Game” widmet sich dem Wiener Kongress 1814/15, der ersten großen europäischen Weichenstellung im 19. Jahrhundert, reich an Humor, Suspense, Intrigen, Twists und skurrilen Charakteren. Gedreht wurde die Satire-Serie von Creator und Autor Stefan Brunner 2024, der Release ist im November.
Die TV und Online-Landschaft verändert sich rasant, die Player Netflix, Apple TV+, Amazon Prime Video und Sky sorgen für eine Dynamisierung des Marktes, die positive aber auch negative Seiten hat.
Diese Aspekte wollen wir bei der Veranstaltung beleuchten. Inhaltlich und produktionstechnisch spannen wir den Bogen von der Entwicklung der Idee bis zur Realisierung der Serie, mit Best Practice Beispielen und Fragen aus dem Publikum.
Das dreistündige moderierte Gespräch findet in zwei Blöcken zu je 90 Minuten statt mit einer ausführlichen Pause dazwischen um Vernetzung und Verpflegung. Anschließend laden wir zu einem Umtrunk.
Die Veranstaltung richtet sich an Drehbuchautor*innen, Regisseur*innen, Produzent*innen, TV-Redakteur*innen, Dramaturg*innen, Förderstellen, Streaming-Redakteur*innen.
Zur Anmeldung >
Nächster Einreichtermin
3. September 2026
scriptLAB fiction unterstützt Drehbuchautor*innen bei der Erarbeitung von Treatments zu Langspielfilmprojekten, bei denen eine dramaturgische Begleitung gewünscht wird. Das Angebot richtet sich in erster Linie an erfahrene Drehbuchautor*innen, aber auch Nachwuchsautor*innen können ins Programm aufgenommen werden. Neben einer professionellen dramaturgischen Hilfestellung wird eine finanzielle Förderung für die Erarbeitung des Treatments vergeben.
Wir weisen darauf hin, dass scriptLAB kein Ausbildungsprogramm ist. Personen ohne jegliche Drehbuch- oder Schreib-Erfahrung sind daher von der Teilnahme ausgeschlossen.
Durch Kürzungen unserer Hauptförderstelle BMWKMS sind wir gezwungen wir die finanzielle Unterstützung für ScriptLAB Stipendiat*innen vorrübergehend von 2.200 (für Nachwuchsautor*innen) bzw. 3.300 (für Profis) herabzusetzen auf 2.000 Euro und 3.000 Euro, um keine Plätze streichen zu müssen.
Wir habe den ursprünglichen Termin nach dem Sommer (26.8.26) um eine Woche nach hinten verschoben auf 3.9.2026 verwschoben.
Die kommenden Einreichtermine 2026
- 3. September
- 4. November
Stoffentwicklung
Nächster Einreichtermin
16. September 2026
scriptLAB docu unterstützt Dokumentarfilmregisseur*innen bei der Erarbeitung von Konzepten abendfüllender Kino-Dokumentarfilme, zu denen eine dramaturgische Begleitung gewünscht wird. scriptLAB ist als Labor zu verstehen, als Versuchs- und Experimentierraum, in dem ohne äußeren Druck Konzepte erarbeitet werden können.
Das Angebot richtet sich in erster Linie an erfahrene Dokumentarfilmemacher*innen, aber auch Nachwuchsfilmschaffende können in das Programm aufgenommen werden. Für die Einreichung sollte das Projekt schon soweit recherchiert und eingegrenzt sein, dass die Frage nach der geeigneten Dramaturgie gestellt werden kann.
Durch Kürzungen unserer Hauptförderstelle BMWKMS sind wir gezwungen wir die finanzielle Unterstützung für ScriptLAB Stipendiat*innen vorrübergehend von 2.200 (für Nachwuchsautor*innen) bzw. 3.300 (für Profis) herabzusetzen auf 2.000 Euro und 3.000 Euro, um keine Plätze streichen zu müssen.
Stoffentwicklung
If she can see it, she can be it. Frauen*figuren jenseits der Klischees
Hauptpreisverleihung 10. Runde - Thema: Familienfilm
Am Montag Abend, dem 30. November 2026, findet die feierliche Hauptpreisverleihung des zweistufigen Drehbuchwettbewerbs IF SHE CAN SEE IT, SHE CAN BE IT im Filmcasino in Wien statt.
Die hochkarätige Jury wird aus den fünf Gewinner*innen der ersten Stufe das beste Treatment auszeichnen. Der/die Preisträger*in erhält 12.000 Euro und dramaturgische Begleitung zur Entwicklung eines Drehbuchs.
Zu unserer 10. Ausgabe werden wir das Jubiläum mit einem Rückblick feiern und allen Preisträger*innen der letzten Jahre dazu einladen. Darüber hinaus geben wir einen Ausblick auf unsere Ausschreibung zur 11. Runde und stellen das neue Thema mit einer Keynote vor.
Die Preisträger*innen der 1. Wettbewerbsstufe
· Diego Rojas Ortiz und Jorge Luis García mit Coral Child
· Maximilian Fürst mit Der Erlebnisbericht
· Lilli Schwabe und Kathi Senn mit Das Flüstern des Waldes
· Ella Stanley und Moritz Licht mit Die Wimplewoods
· Barbara Wolfram mit Wirbel
Eine faszinierende Bandbreite an Projekten und Protagonistinnen*, die ungewöhnliche Geschichten verspricht:
Die neunjährige Lucía, die in der Nähe einer Meeresforschungsstation aufwächst, entwickelt eine stille Freundschaft zu einem in den Korallen lebenden Wesen und lernt dabei, die Natur als etwas zu begreifen, das aktiv zurückblickt. Eine Geschichte, die dem Ozean eine intime, kindliche Präsenz verleiht und damit ökologische Trauer in eine unmittelbare Erfahrung transferiert. (Coral Child)
Eine achtjährige Pflegefamilientochter droht kurz vor dem Wiedersehen mit ihrer leiblichen Mutter alles zu verlieren, als sie in einer Kinderbande bestehen will und bei einem Ladendiebstahl erwischt wird. Die Geschichte zeigt, was es bedeutet als Frau, als Pflegemutter, als Mädchen und als Schülerin ganz selbstverständlich mehr Fürsorgearbeit leisten zu müssen als andere. (Der Erlebnisbericht)
In dem modernen Märchen entdecken zwei Waisenkinder ein uraltes Familiengeheimnis und folgen in den Wäldern den Spuren ihrer (Räuber-)Vorfahren. Es braucht keinen Prinzen mehr, der alle rettet. Das erledigen die Mädchen selbst, mit Hilfe von Pilzen. So lernen sie, dass der größte Schatz weder Gold noch Geld ist, sondern die Natur. (Das Flüstern des Waldes)
Die Heldin ist eine neugierige Maus, die von ihrem Froschkönig-Vater losgeschickt wird, um angesichts eines drohenden Krieges auf einem verlassenen Minigolfplatz das Tierreich zu retten. Uns begegnet ein Hamster mit Angststörungen, ein vierzehnjähriger Junge, der vom Zweiten Weltkrieg besessen ist, eine Eidechse, die gerne raucht, obwohl sie mit jedem Zigarettenzug kurz in Ohnmacht fällt. Ein Familienfilm der etwas wilderen Sorte. (Die Wimplewoods)
Eine zehnjährige Mathematikbegeisterte zieht mit ihren Müttern aufs Land und sucht Halt in Zahlen und Formeln, während um sie herum alles in Bewegung gerät. Sie startet mit zwei neuen Freund*innen eine Petition für einen umstrittenen Windpark, wodurch sie beim gemeinsamen Haustürwahlkampf lernt, dass Zuhören wichtiger ist als Rechthaben. (Wirbel)
Wir danken der fünfköpfigen Jury:
Anne Gröger Drehbuchautorin und Schriftstellerin
Senad Halilbašić Drehbuchautor und Dramaturg
Dorothea Löcker Verlegerin, Autorin und Illustratorin
Antonia Prochaska Leiterin des Bereichs Filmbildung der Akademie des Österreichischen Films
Isa Schieche Vorjahrespreisträgerin, Drehbuchautorin und Regisseurin
Die Biografien der Jurymitglieder sowie weitere Infos zum Wettbewerb finden Sie hier und unterhalb: https://www.drehbuchforum.at/stoffentwicklung/wettbewerb-if-she-can-see-it/
Der 2016 initiierte Drehbuchwettbewerb IF SHE CAN SEE IT, SHE CAN BE IT. Frauen*figuren jenseits der Klischees unterstützt Autor*innen bei der Entwicklung innovativer Frauen*figuren mit dem Ziel mehr Vielfalt, Lebendigkeit und neue Vorbilder in die Drehbücher und damit auch in die österreichischen und internationalen Kinos zu bringen.
Dank an das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport – unser Partner des Wettbewerbs – danke an Peter Schernhuber für die Finanzierung des Wettbewerbs, um den uns viele beneiden. Danke an Roland Teichmann – Leiter des Österreichische Filminstitut und Iris Zappe-Heller - Stellvertretende Leiterin des Österreichischen Filminstituts und Beauftragte für Gender*Diversity*Inclusion für ihr kontinuierliches Engagement.
Drehbuchwettbewerb
Kritik der Dramaturgie
Konferenz des deutschsprachigen Netzwerk Drehbuchforschung, dem Drehbuchforum Wien und der Filmakademie Wien, 2. und 3. Oktober 2026
Die Konferenz Kritik der Dramaturgie widmet sich aus doppelter Perspektive der Dramaturgie als kritische Praxis. Einerseits geht es um die Kritik an Dramaturgie – um normative Erzählstrukturen und ihre ideologischen Implikationen und die Frage, welche Geschichten durch welche Dramaturgien hervorgebracht oder auch verhindert werden. Andererseits geht es um die Kritik mit Dramaturgie – der Frage nach dem analytischen und transformativen Potential dramaturgischer Verfahren. Dramaturgie wird dabei als Architektur eines Werks und als angewandte Disziplin aufgefasst, die sich auf die konkrete ästhetische Gestaltung von Filmen und medialen Werken konzentriert. Damit positioniert sich Dramaturgie als wissenschaftliche Praxis im Feld der Ästhetik – vergleichbar mit der Poetik –, die reflexiv die Bedingungen und Möglichkeiten künstlerischer Gestaltung erforscht. Mit dem theoretischen Instrumentarium der Dramaturgie lässt sich untersuchen, wie mediale Anordnungen Wirklichkeit nicht nur repräsentieren, sondern rahmen, vermitteln und überhaupt erst konstituieren.
Die Kooperation des Netzwerk Drehbuchforschung, der Filmakademie Wien und dem Drehbuchforum Wien versammelt verschiedene Expert_innen, die am 2. Und 3. Oktober ihre Vorträge an der mdw abhalten.
2. & 3. Oktober 2026, jeweils 09:00 Uhr
Arthouse-Kino, Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien
Eintritt frei!
Anmeldung via E-Mail an Pipi Fröstl: froestl@mdw.ac.at
Buch sucht Film: Bringen Sie Ihre Bücher auf die Leinwand!
Präsentation der ausgewählten Titel im Rahmen der Buch Wien: 26. November 2026
Der Hauptverband des Österreichischen Buchhandels hat zur neue Initiative „Buch sucht Film“ eingeladen. Eingereicht konnten Werke aus allen Genres (Krimi, Belletristik, Sachbuch, Kinder- und Jugendbuch etc.). Der Fokus lag auf Neuerscheinungen, die nicht länger als drei Jahre zurückliegen.
Eine Fachjury wird aus allen Einreichungen zehn Titel für die finale Präsentation vor Vertreter:innen der Filmbranche (Produzent:innen, Drehbuchautor:innen, Regisseur:innen) auswählen. Auf der Buch Wien 2026 haben die ausgewählten Verlage im Rahmen einer moderierten Präsentation jeweils fünf Minuten Zeit, das Fachpublikum für ihre Geschichte zu begeistern. Im Anschluss bietet ein Get-together Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen sowie Gespräche über Inhalte, Lizenzen und Verfilmungsoptionen zu führen.
Jury
Die Entscheidung über die Auswahl der eingereichten Werke trifft eine unabhängige Fachjury. Diese besteht 2026 aus Christine Dollhofer (Filmfonds Wien), Milan Dor (Drehbuchforum Wien), Elisabeth Hinterholzer (Filmladen), Klaus Lintschinger (ORF) und Marijana Stoisits (Vienna Film Commission). „Buch sucht Film“ ist eine Initiative des Hauptverbandes des Österreichischen Buchhandels, die von der Stadt Wien Kultur gefördert wird.
Alle Details >
Veranstaltungen zum Nachhören
Neues in unserer Mediathek: Audio-Mitschnitte
Sollten Sie eine unserer Veranstaltungen versäumt haben oder nochmals nachhören wollen – ausgewählte Audio-Mitschnitte unserer Gespräche finden Sie in unserer Mediathek.
Aktuell gibt es:
If she can see it: Keynote Anne Gröger
1. Preisverleihung 10. Runde, Thema Familienfilm
27.5.2026
Moderation: Flora Mair
Dauer: 23 min
trans script - Das Drehbuch aus der Perspektive Kostümbild
Audio Teil 2
4. Mai 2026, Depot Wien
Mit Monika Buttinger
Moderation: Arman T. Riahi
Let's talk about scripts! Rose
Di, 28.04.2026, Filmhauskino am Spittelberg
Mit Markus Schleinzer und Alexander Brom
Moderation: Marie Kreutzer
Mediathek
Termine, Tipps und Einreichfristen
eQuinoxe Europe
Call for Projects - 31. International Screenwriters´ Workshop
The week-long Workshop will be held from October 29 - November 5, 2026 as a residential workshop. (Dates to be confirmed, they may vary slightly) Selected Projects will be announced mid-September. Applicants are recommended to contact their local fund bursaries to inform oneself of deadlines for applying for bursary support. The International Screenwriters′ Workshops are for screenwriters who have had minimum one feature length script produced or equivalent experience. The workshop deals with feature-length screenplays for Cinema and/or Streaming and concentrates on script and project development.
Cinema: Screenplays should be preferably no less than third draft, in order to maximize the one-to-one meetings with the advisors.
Selected Writers: Workshop fee for the writer 3850€, includes food, lodging, local travel and rewrite consultation.
Travel costs assumed by the selected applicant.
Submission deadline: July 31, 2026
Akademie für Kindermedien (AKM)
Ausschreibung 2026/27
Das Stipendiat*innenprogramm des Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V. sucht Projektideen für Kinder (6 bis 12 Jahre) und Jugendliche (13 bis 19 Jahre).
Willkommen sind sowohl etablierte Autor*innen als auch Quereinsteiger*innen und Nachwuchstalente nach Abschluss des Studiums oder der Berufsausbildung. Aus allen Bewerbungen werden zwölf Stipendiat*innen ausgewählt, die in den Bereichen BUCH, FILM und SERIE über mehrere Monate hinweg ihre Ideen weiterentwickeln – in einem intensiven, praxisnahen Workshop-Programm. Bei Fragen werden offene Beratungstermine angeboten. Interessierte können sich hierfür per Mail bei der Projektkoordinatorin Paulina Jacob jacob@akademie-kindermedien.de anmelden.
Die Akademie für Kindermedien (AKM) lädt am 11. Juni 2026 zur Abschlusspräsentation ihres aktuellen Jahrgangs ein, bei der die zwölf Stipendiat*innen ihre entwickelten Projekte aus den Bereichen BUCH, FILM und SERIE vorstellen.
Einreichfrist: 4. August 2026
Writer’s lab Görlitz
6 October – 13 November 2026
A six-week writers' lab at Schloss Klingewalde, Germany, for film and series projects at any point of development. It aims to allow participants to develop projects to the next stage in six weeks through script doctoring, mentoring, group processes, concentrated work time, a private room, a dedicated workplace, full board with fine meals and drinks, and access to industry conversations and film events in the German–Polish–Czech region. It is built for writers, writer-directors, and directors who need time, work-furthering pressure, creative sparks, outside eyes in a frame of beauty and inspiring conversations and good food and focus to achieve their goals. The mentors of the lab combine festival prestige, institutional authority but most of all successful experience
as producers, filmmakers and teachers.
The pilot price for the Writer’s lab is €600 per week, including stay, food, script doctoring, group work, and selected events. English and German participation will be possible.