If she can see it, she can be it. Frauen*figuren jenseits der Klischees
Preisverleihung 10. Runde - 1. Stufe 27.5.2026
Wir freuen uns auf die Jubiläumsrunde des Wettbewerbs – wir sind stolz darauf, dass wir den Wettbewerb bereits zum 10. Mal organisieren!
Und besonders freuen wir uns, dass das diesjährige Thema, Genre: Familienfilm, eingeschlagen hat. Mit 63 (!) Einreichungen hat das Interesse alle Erwartungen übertroffen - die Qualität der eingereichten Stoffe macht deutlich, wie sehr der Familienfilm hierzulande als Genre bislang unterschätzt wurde.
Wir danken unserer internationalen Jury: der Drehbuchautorin und Schriftstellerin Anne Gröger, dem Drehbuchautor und Dramaturg Senad Halilbašić, der Verlegerin, Autorin und Illustratorin Dorothea Löcker, der Leiterin des Bereichs Filmbildung der Akademie des Österreichischen Films Antonia Prochaska, und der Vorjahrespreisträgerin, Drehbuchautorin und Regisseurin Isa Schieche für die Auswahl der Preisträger*innen und der Kanditat*innen für das Pitching.
Preisgeld
1. Stufe: 5× 4.000 Euro und dramaturgische Begleitung zur Entwicklung eines Treatments
2. Stufe: 1× 12.000 Euro und dramaturgische Begleitung zur Entwicklung eines Drehbuchs
Zusätzlich zur dramaturgischen Begleitung wird den Autor*innen je nach Exposé ein Kind oder eine jugendliche Person als Expert*in bei der Stoffentwicklung zur Seite gestellt.
Familienfilm
Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Wettbewerbs haben wir einen neuen Impuls gesetzt und diesmal den Familienfilm in den Fokus gerückt. Ein gelungener Familienfilm nimmt Kinder und junges Publikum ernst: mit ihren Interessen, Herausforderungen, ihrem Blick auf die Welt. Gleichzeitig erreicht er als All Age Movie generationenübergreifend auch ein erwachsenes Publikum, was ihn auch so erfolgreich macht.
Keynote Anne Gröger
Zu Gast ist die deutsche (Drehbuch-)Autorin Anne Gröger, die wir für ein Keynote-Gespräch gewonnen haben, bei dem sie über die lange Reise von der Idee bis hin zur Verfilmung von „Hey, ich bin der kleine Tod…aber du kannst auch Frida zu mir sagen“ berichten wird.
Es ist eine Geschichte des Gelingens, die nicht die Schwierigkeiten bei der Finanzierung eines Familienfilms mit dem komplexen Thema Tod ausspart.
Angestoßen durch einen Pitchaufruf, im Rahmen des Internationalen Kinderfilmfestivals Lucas in Frankfurt am Main, bei dem Anne Gröger den 3. Platz gewann, entstand aus der zum Herzensprojekt gewordenen Idee gleichzeitig ein Drehbuch und ein Roman.
Als die erfreuliche Drehbuchförderung beim „besonderen Kinderfilm“ nicht in einer Herstellungsförderung mündete, gelang es 2021 den gleichnamigen Roman im dtv Verlag zu veröffentlichen. Gute Kritiken und zwei Literaturpreise halfen dann bei der weiteren Projektentwicklung des Films. Die Finanzierung für die Herstellung zusammenzustückeln war kein leichtes, umso erfreulicher, dass der Familienfilm dieses Jahr fertiggestellt wird.
Anne Gröger wird mit Flora Mair über die ereignisreiche Herstellungsgeschichte des Films und ihre langjährige Erfahrung als Drehbuchautorin für Kinder- und Familienstoffe sprechen.
Moderation der Veranstaltung: Wilbirg Brainin-Donnenberg, Geschäftsführerin drehbuchFORUM Wien und Initiatorin des Wettbewerbs
Die musikalische Gestaltung des Abends übernimmt FC Gloria Voices
Die Preisverleihung findet am 27. Mai 2026, um 20.15 Uhr im Filmcasino in Wien statt.
Wir bitten um Anmeldung >
Eine Initiative des Drehbuchforum Wien, des Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport und des Österreichischen Filminstituts/Gender*Diversity*Inclusion in Kooperation mit FC Gloria Feminismus Vernetzung Film.
Drehbuchwettbewerb
Table Reading for Dialogues
16. Oktober 2026
Erneut laden wir ein, Dialogszenen zu unserem Table Reading einzureichen. Dabei werden ausgewählte Drehbuchszenen von professionellen Schauspieler*innen gelesen, um Autor*innen in der Phase der Drehbuchentwicklung, besonders bei der Gestaltung von Szenen und Dialogen, zu unterstützen.
In einem moderierten Gespräch werden gemeinsam mit den Schauspieler*innen und den anderen Autor*innen die Eindrücke ausgetauscht und mögliche Lösungen diskutiert. Table reading for Dialogues ist eine geschlossene Runde der Beteiligten.
Die Drehbuchautorin, Dramaturgin und Schauspielerin Hilde Berger stellt die Schauspieler*innen zusammen und leitet die Lesung.
3 bis 4 Autor*innen können teilnehmen. Mitglieder werden vorgereiht. Die Veranstaltung findet den ganzen Tag, voraussichtlich von 10 – 18 Uhr statt.
Die Teilnahme ist kostenlos!
Ein fertig ausgearbeitetes Drehbuch muss noch nicht vorhanden sein.
Anmeldung bis 29. Juni 2026, Einreichunterlagen bis 9. September 2026.
Bitte keine fertigen Drehbücher einreichen!
Alle Unterlagen, vor allem auch die Szenen, in deutsch.
Stoffentwicklung
Credits-Leitfaden
Nun auch auf Englisch verfügbar
Der Drehbuchverband Austria hat einen umfangreichen Leitfaden erarbeitet, der die Credits für Autor*innen in Spielfilm und Serie definiert. Orientiert hat sich die Arbeitsgruppe an internationalen Standards, was gerade in der stark von Koproduktionen geprägten Serienlandschaft wichtig ist. Auch die Gepflogenheiten der heimischen Filmlandschaft wurden berücksichtigt, um alle Aspekte, vom Spielfilm über Serie bis zum Writersroom, abzudecken und ganz wichtig: die Bedeutung der Drehbuchcredits, auch gegenüber Produktion und Regie, im deutschsprachigen Raum hervorzuheben.
Der Leitfaden wurde im Jänner 2025 präsentiert, hat sich in der Filmbranche und bei Förderstellen sehr gut etabliert und ist seit Mai 2026 auch auf Englisch verfügbar. Mit der Übersetzung wollen wir Drehbuchautor*innen bei internationalen Produktionen unterstützen, den Vergleich mit ähnlichen fremdsprachigen Richtlinien erleichtern und zum Austausch mit Partner-Verbänden einladen.
Dank an Maria Hinterkörner und der gesamten Arbeitsgruppe für die Übersetzung!
Nächster Termin: 26. August 2026
scriptLAB fiction unterstützt Drehbuchautor*innen bei der Erarbeitung von Treatments zu Langspielfilmprojekten, bei denen eine dramaturgische Begleitung gewünscht wird. Das Angebot richtet sich in erster Linie an erfahrene Drehbuchautor*innen, aber auch Nachwuchsautor*innen können ins Programm aufgenommen werden. Neben einer professionellen dramaturgischen Hilfestellung wird eine finanzielle Förderung für die Erarbeitung des Treatments vergeben.
Wir weisen darauf hin, dass scriptLAB kein Ausbildungsprogramm ist. Personen ohne jegliche Drehbuch- oder Schreib-Erfahrung sind daher von der Teilnahme ausgeschlossen.
Durch Kürzungen unserer Hauptförderstelle BMWKMS sind wir gezwungen wir die finanzielle Unterstützung für ScriptLAB Stipendiat*innen vorrübergehend von 2.200 (für Nachwuchsautor*innen) bzw. 3.300 (für Profis) herabzusetzen auf 2.000 Euro und 3.000 Euro, um keine Plätze streichen zu müssen.
Die kommenden Einreichtermine 2026
- 26. August
- 4. November
Stoffentwicklung
Nächster Einreichtermin: 16. September 2026
scriptLAB docu unterstützt Dokumentarfilmregisseur*innen bei der Erarbeitung von Konzepten abendfüllender Kino-Dokumentarfilme, zu denen eine dramaturgische Begleitung gewünscht wird. scriptLAB ist als Labor zu verstehen, als Versuchs- und Experimentierraum, in dem ohne äußeren Druck Konzepte erarbeitet werden können.
Das Angebot richtet sich in erster Linie an erfahrene Dokumentarfilmemacher*innen, aber auch Nachwuchsfilmschaffende können in das Programm aufgenommen werden. Für die Einreichung sollte das Projekt schon soweit recherchiert und eingegrenzt sein, dass die Frage nach der geeigneten Dramaturgie gestellt werden kann.
Durch Kürzungen unserer Hauptförderstelle BMWKMS sind wir gezwungen wir die finanzielle Unterstützung für ScriptLAB Stipendiat*innen vorrübergehend von 2.200 (für Nachwuchsautor*innen) bzw. 3.300 (für Profis) herabzusetzen auf 2.000 Euro und 3.000 Euro, um keine Plätze streichen zu müssen.
Stoffentwicklung
Stoffbörse
Aktuelle scriptLAB-Projekte
Unsere Stoffbörse führt alle Projekte des scriptLAB fiction und des scriptLAB docu Programms an und zeigt ihren aktuellen Status. Dies soll vor allem Produzent*innen dabei helfen, neue Stoffe zu finden, um sie mit den Autor*innen, Co-Autor*innen und Dramaturg*innen weiter zu entwickeln - bei Interesse stellen wir gerne den Kontakt her. Außerdem wollen wir die Arbeit von Drehbuchautor*innen sichtbar machen und die Ergebnisse unseres Programms dokumentieren. Hier die aktuell ausgewählten Projekte von 2025 und 2026, die vollständige Liste findet sich auf der Webseite.
scriptLAB fiction
2026
Sagt eine Kuh zur Anderen > Magdalena Steiner, Florian Moses Bayer
All the hours we keep > Barbara Wolfram
Brief an die Tochter > Chris Krikellis
Die Übermalung der Gesellschaft > Igor Hauzenberger
2025
Ich suche noch Wärme. > Zaid Alsalame
TIERRA DE MAIZ // Land des Mais > Camilla Feiks
Keep me safe > Mila Bereziuk
Ay Caramba > Lorenz Uhl, Jasmin Baumgartner
Himmel und Erde > Markus Zizenbacher
Feierabendland > Niklas Pollmann
Sommertheater > Bruno Kratochwil
Who the fuck is Lotte Lenya? > Daniela Golpashin, Clara Stern, Matthias Writze
Te Deum > Valentin Postlmayr
Gegenschläge > Mark Gerstorfer
scriptLAB docu
2025
Nur wenn es schön ist > Lisa Peer
Welt der vielen Welten > Clara Trischler
Männer - LOL > Gregor Schmidinger
Security > Lisa Polster
Veranstaltungen zum Nachhören
Neues in unserer Mediathek: Audio-Mitschnitte
Sollten Sie eine unserer Veranstaltungen versäumt haben oder nochmals nachhören wollen – ausgewählte Audio-Mitschnitte unserer Gespräche finden Sie in unserer Mediathek.
Aktuell gibt es:
trans script - Das Drehbuch aus der Perspektive Kostümbild
Audio Teil 2
4. Mai 2026, Depot Wien
Mit Monika Buttinger
Moderation: Arman T. Riahi
Let's talk about scripts! Rose
Di, 28.04.2026, Filmhauskino am Spittelberg
Mit Markus Schleinzer und Alexander Brom
Moderation: Marie Kreutzer
Mediathek
Buch sucht Film: Bringen Sie Ihre Bücher auf die Leinwand!
Der Hauptverband des Österreichischen Buchhandels lädt ab sofort herzlich zur Einreichung für die neue Initiative „Buch sucht Film“ ein. Eingereicht werden können Werke aus allen Genres (Belletristik, Sachbuch, Kinder- und Jugendbuch etc.), auch Krimis sind explizit erwünscht. Der Fokus liegt auf Neuerscheinungen, die nicht länger als drei Jahre zurückliegen.
Eine Fachjury wird aus allen Einreichungen zehn Titel für die finale Präsentation vor Vertreter:innen der Filmbranche (Produzent:innen, Drehbuchautor:innen, Regisseur:innen) auswählen. Auf der Buch Wien 2026 haben die ausgewählten Verlage im Rahmen einer moderierten Präsentation jeweils fünf Minuten Zeit, das Fachpublikum für ihre Geschichte zu begeistern. Im Anschluss bietet ein Get-together Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen sowie Gespräche über Inhalte, Lizenzen und Verfilmungsoptionen zu führen.
Teilnahmebedingungen
Eingereicht werden können Werke, die nach dem 1. Mai 2023 erschienen sind oder bis zum 31. Dezember 2026 erscheinen werden. Die Einreichung ist ausschließlich durch österreichische Mitgliedsverlage des Hauptverbandes des Österreichischen Buchhandels möglich. Autor:innen oder andere an der Veröffentlichung beteiligte Personen sind nicht einreichberechtigt. Voraussetzung ist zudem die Zustimmung der Filmrechte-Inhaber:innen.
Pro Verlag können maximal drei Titel (Bearbeitungsgebühr 30€ pro Titel) eingereicht werden. Die Werke müssen in deutscher Sprache verfasst sein, Übersetzungen sind nicht zulässig. Die einreichenden Verlage verpflichten sich, sieben Exemplare jedes eingereichten Titels mit der Kennzeichnung „Buch sucht Film 2026“ an den Hauptverband des Österreichischen Buchhandels (Grünangergasse 4, 1010 Wien) zu übermitteln.
Jury
Die Entscheidung über die Auswahl der eingereichten Werke trifft eine unabhängige Fachjury. Diese besteht 2026 aus Christine Dollhofer (Filmfonds Wien), Milan Dor (Drehbuchforum Wien), Elisabeth Hinterholzer (Filmladen), Klaus Lintschinger (ORF) und Marijana Stoisits (Vienna Film Commission). „Buch sucht Film“ ist eine Initiative des Hauptverbandes des Österreichischen Buchhandels, die von der Stadt Wien Kultur gefördert wird.
Einreichfrist: 31. Mai 2026
Alle Details >
Termine, Tipps und Einreichfristen
Akademie für Kindermedien (AKM)
Ausschreibung 2026/27
Das Stipendiat*innenprogramm des Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V. sucht Projektideen für Kinder (6 bis 12 Jahre) und Jugendliche (13 bis 19 Jahre).
Willkommen sind sowohl etablierte Autor*innen als auch Quereinsteiger*innen und Nachwuchstalente nach Abschluss des Studiums oder der Berufsausbildung. Aus allen Bewerbungen werden zwölf Stipendiat*innen ausgewählt, die in den Bereichen BUCH, FILM und SERIE über mehrere Monate hinweg ihre Ideen weiterentwickeln – in einem intensiven, praxisnahen Workshop-Programm. Bei Fragen werden offene Beratungstermine angeboten. Interessierte können sich hierfür per Mail bei der Projektkoordinatorin Paulina Jacob jacob@akademie-kindermedien.de anmelden.
Die Akademie für Kindermedien (AKM) lädt am 11. Juni 2026 zur Abschlusspräsentation ihres aktuellen Jahrgangs ein, bei der die zwölf Stipendiat*innen ihre entwickelten Projekte aus den Bereichen BUCH, FILM und SERIE vorstellen.
Einreichfrist: 4. August 2026
Workshop Headwriting with Steven Kane
A new advanced workshop in collaboration with Seriencamp Conference: On the days following the Seriencamp Conference, acclaimed US showrunner Steven Kane (»Halo«, »The Last Ship«, »Jack Ryan«) will lead a two-day session designed to complement ifs' series programmes: the MA Serial Storytelling – dedicated to collaborative writing – and the European Showrunner Programme, which focuses on the producing side of the job. This workshop closes a key gap by zeroing in on the writing responsibilities at the heart of the head writer’s role.
Speaker: Steven Kane, writer and showrunner, USA/France
Target Group: experienced series writers
Dates: 12–14 June 2026 (following Seriencamp)
Deadline: 7 June 2026